EL COLOR DE MIS SUEÑOS.

 

CONSUMO VISUAL.

 

ESPIGADOR@S

Hernández, Fernando, Espigador@s de la cultura visual, Barcelona: Octaedro, 2007, p.62-68.

En primer lugar, Fernando Hernández nos explica que para elaborar esta perspectiva metodológica ha partido de trabajos anteriores relacionados con la comprensión de la cultura visual y las aportaciones que se pueden encontrar en la Educación crítica de los medios y de la cultura popular (ECMCP).

Se establece esta vinculación porque algunos de los planteamientos teóricos y metodológicos de la ECMCP constituyen un marco en el que confluyen los ECV en la educación; porque en una consideración amplia de los medios y de la cultura popular pueden incluirse los diferentes tipos de representación que forman parte de la cultura visual y porque el planteamiento pedagógico, en su dimensión política y concepción de la enseñanza que siguen estos autores, es la que Fernando Hernández sostiene en sus proyectos de trabajo y la educación para la comprensión crítica de la cultura visual.

Lo más importante de la ECMCP es el énfasis que se le otorga al papel de los medios y la cultura como portadores y mediadores de discursos. Para realizar una propuesta educativa que favorezca una aproximación que sea crítica y performativa a la cultura visual en la Educación de las artes visuales, hay que tratar de desvelar las prácticas y estrategias discursivas vinculadas a las manifestaciones de la cultura visual.

La primera cuestión que se plantea a la hora de llevar a cabo estos enunciados, es la necesidad de identificar las posiciones de los docentes, pues sus posiciones reflejan valores, temores e incertidumbres respecto al papel educativo de la cultura visual.

Alvermann, Moon y Hagodd (1999: 23 – 29) señalan cuatro perspectivas de enseñanza relacionadas con la relevancia que el profesorado da a la cultura popular.

1.      La perspectiva proelitista. Hay educadores que consideran las manifestaciones de la cultura visual como una influencia negativa para los niños, debido a que sus mensajes favorecen la violencia, comportamientos sexualizados, etc. De esta manera, los objetos y representaciones de la cultura visual se presentan como malas influencias y a los estudiantes como espectadores pasivos. Desde esta perspectiva, se limitan las posibilidades de aprender tanto del profesorado como de los estudiantes y reduce una realidad potencialmente rica.

2.      La perspectiva analítica. El profesorado próximo a este enfoque valora la importancia de la cultura visual en la vida de los estudiantes y lleva ejemplos al aula como medio para examinar “textos” de la cultura visual. Esta perspectiva suele utilizarse cuando los docentes tienen claro que los estudiantes son consumidores de cultura visual. Estos educadores tratan de que los estudiantes aprendan cómo analizar críticamente los objetos, imágenes y producciones de la cultura visual.

3.      La perspectiva de la satisfacción. Los educadores ponen énfasis en los placeres que la cultura visual proporciona a los estudiantes. Desde este enfoque los docentes prestan atención a las posiciones de los estudiantes y no tratan de forzarles a analizar y criticar lo que les gusta. Los educadores al no animar a los estudiantes a prestar atención a las manifestaciones de cultura visual desde un análisis crítico, pueden acabar validando los placeres de los estudiantes pero sin ayudarles a construir o mejorar su crítica de los mismos.

4.      La perspectiva autorreflexiva. Se plantea a partir de la revisión de los enfoques anteriores y tiene en cuenta aportaciones procedentes del análisis cultural postmoderno y los Estudios feministas y culturales. Esta orientación trata de enfocar los temas de análisis, satisfacción, posicionamiento y audiencia de tal manera que favorezcan el debate y la adquisición de criterio entre los aprendices. Los educadores reconocen la cultura visual como una parte real e influyente en la vida de los estudiantes. Es por eso que la rescatan para propiciar experiencias de subjetividad y para aprender formas complejas de comprensión e intervención social. Esta perspectiva favorece también el compromiso con el objetivo global de los estudios críticos. Lo que se persigue no es realizar un análisis de la cultura visual dentro del aula, sino proporcionar oportunidades a los aprendices para explorar cómo las manifestaciones de la cultura visual están situadas dentro de relaciones de poder, en la medida en que contribuyen a conformar las dimensiones emocionales, políticas, sociales y materiales. Es una oportunidad para afrontar una experiencia de aprendizaje que posibilita nuevos posicionamientos, formas de comprensión y de actuación.

ANÁLISIS DE "OFFSIDE".

Offside es una comedia que muestra la lucha por los derechos de las mujeres en Irán. La película trata de que en Irán a las mujeres también les gusta el fútbol, pero la única manera de que ellas lo puedan ver es clandestinamente, disfrazadas como hombres y si los soldados de guardia de la puerta del estadio las encuentran, serán encerradas en un recinto justo al lado del estadio. Después del partido, son entregadas a la brigada antivicios. Pero antes de esto, tienen que soportar cada ovación, cada grito de un juego que no pueden ver. Sin embargo, estas jóvenes no se rendirán fácilmente harán lo que puedan para ver el partido.

ECONOMÍA DE LA EXPERIENCIA.

La economía de la experiencia es una estrategia de marketing para vender experiencias, emociones, sentimientos o un estilo de vida, también se llama marketing de la experiencia o emocional.

El marketing de experiencias o marketing emocional gestiona el valor de la oferta de un producto o servicio a través de la creación de vivencias emocionales de comunicación y consumo gratificantes para el comprador/usuario y pertinentes a la marca.

-          Anuncio de San Miguel:

o   Según los responsables de marketing de San Miguel el objetivo del proyecto colaborativo es demostrar que las fronteras no existen y que son más las cosas que no unen a las personas que las que los separan.

 

 

 

-          Anuncio de Cruzcampo:

o   Todos tenemos un lado “Norte” o responsable, lleno de obligaciones y deberes y un lado “Sur”, o de disfrute, alegría y diversión, que se complementan. Es necesario mantener el equilibrio entre ambos hemisferios del cerebro para no perder el rumbo y tener así una vida plena y sana. Sobre este principio básico, nace la nueva campaña de comunicación que la marca de cerveza Cruzcampo.

o   Para Cruzcampo, el “Sur” no es un punto cardinal o un espacio geográfico. Es una actitud, un estado mental que proporciona el equilibrio vital necesario para no perder “el norte”.

o   No olvidar “el Sur”, activarlo y contagiarse de ese espíritu para que conviva en equilibrio con “el Norte” es el mensaje que Cruzcampo lanza en esta campaña, para que todos disfrutemos de un desarrollo vital pleno y satisfactorio. Quiere transmitir estos valores universales, emocionales y aspiracionales que se personalizan en el ‘Espíritu Sur’: fomentar el ocio y la diversión con el disfrute responsable de los pequeños momentos de placer que presenta la vida.



ANUNCIO: "PASTILLAS CONTRA EL DOLOR AJENO".

Fue una campaña de Médicos sin Fronteras (MSF). Las "Pastillas contra el dolor ajeno" son un símbolo de apoyo y de compromiso con Médicos Sin Fronteras en su lucha por tratar a personas que padecen enfermedades olvidadas como la malaria, tuberculosis, etc. Son caramelos de menta que se presentan en un envase de 6 unidades, una por cada enfermedad olvidada. Los fondos de esta acción irán destinados a financiar proyectos de MSF de tratamiento de estas enfermedades. Con un sencillo gesto y de forma muy accesible, con tan sólo 1 euro se puede contribuir a mejorar la vida de miles de enfermos olvidados.

FOTOCOLLAGE.

 

ANÁLISIS DE "LA CENICIENTA". ANALIZANDO EL USO DE ESTEREOTIPOS Y SU FINALIDAD CRÍTICA O NO.

1.      Descripción de la serie o película. Titulo, año y autor.

a.       Titulo: “La Cenicienta”.

b.      Año: 1950.

c.       Autor: Charles Perrault.

2.      Audiencia. A quien pretende estar dirigido/ a quien está dirigido realmente.

a.       Pretende ir dirigida a todos los públicos pero especialmente al público infantil y para las niñas.

 

3.      Estereotipos con que estereotipos juega, que elementos usa para representarlos.

a.       Utiliza estereotipos de género o sexistas ya que utiliza a Cenicienta como ama de casa y que solo el príncipe guapo y valiente es capaz de solucionar sus problemas y cambiar su vida. La madrastra y hermanastras no tienen trabajo ni dinero y ven la solución siendo unas mantenidas económicamente por un hombre con dinero.

4.      Es crítico o más bien se mantiene en lo superficial y no pretende ser crítico.

a.       Se mantiene en lo superficial teniendo en cuenta que en esa época la función de la mujer era de ama de casa. Finalmente consideramos que la película manifiesta una confianza firme en que obrar bien y tener paciencia y fe al final tiene su recompensa.

 

IDENTIDAD CULTURAL.

Se entiende por identidad a todos aquellos elementos que permiten identificarnos, caracterizamos, mostrar que tenemos en común y que nos diferencia de otros.

Para mí, uno de los elementos que forman parte de mi identidad cultural, es mi tatuaje, aunque carece de significado, ya que me lo hice porque simplemente me gustaba.

ANÁLISIS CRÍTICO DE "LA OLA".

La trama de esta película gira alrededor del profesor Rainer Wenger, a quien le es asignado dirigir un proyecto educativo en torno a la autocracia. El profesor Wenger articuló una serie de clases en las que presentó los elementos de esta metodología política: espíritu de grupo, sentimiento de comunidad, ideales comunes, disciplina y ayuda mutua. En apenas unos días el experimento cobró vida propia y alumnos de toda la escuela se unieron a él. Lo que comenzó con una serie de ideas inocuas, se fue convirtiendo en un movimiento real.

Los jóvenes se entusiasmaron, se pusieron un nombre, mejoraron en autoestima e iniciativa, superaron sus diferencias sociales, se implicaron en el diseño de un símbolo gráfico, adoptaron un uniforme común y un saludo propio.

Las críticas de varias alumnas al experimento, cuestionado también por otros profesores y por grupos anarquistas, llevaron la situación mucho más allá de lo que nadie había imaginado.

Así, os jóvenes de La Ola se han vuelto totalitarios y comienzan a generar nuevas pautas de comportamiento que les permiten reconocer quién pertenece al grupo y quién no.

Al final, el profesor decide poner fin a este experimento y les hace ver a los alumnos que este movimiento es similar a lo que ocurre en una dictadura.

La película nos permite descubrir la forma de operar de los sistemas totalitarios y de manipulación de masas que anulan la posibilidad de discernir. También nos permite reflexionar acerca de la facilidad con que podemos quedar involucrados en ellos sin darnos cuenta.

 

PRÁCTICA 3. PEDAGOGÍA.

PRÁCTICA 1. PEDAGOGÍA.

TRABAJO GRUPAL. PRENSA ESCOLAR II.

IMÁGENES RELACIONADAS CON PAÍSES.

¿QUÉ ES CULTURA VISUAL?

La expresión “Cultura Visual” pretende englobar, en un concepto común, todas aquellas realidades visuales, sean del tipo que sean, que, poco a poco, van teniendo un papel cada vez más relevante en nuestra cultura. Así, a las tradicionales categorías de la Historia del Arte (pintura, escultura, arquitectura, artes decorativas, etc.) se han sumado otras como la fotografía, el cine, la infografía, el diseño, la moda, la publicidad, la danza, el teatro, el cómic, el grafitti, el net.art, la publicidad, etc.